香港演藝節目多不勝數，精挑細選，每年我總幸運看到長見識佳作。一年告終，我筆記摘要留存。西班牙國家文化大使、由Antonio Najarro於2011年開始領導的BNE舞團第二次訪港，我於星期日下午從港島趕去沙田大會堂觀看，結果回報不錯，除了欣賞到該國文化特色之外，還理解到他們解決文化傳承這大問題的關鍵。西班牙舞蹈類型多，該團把國家文化精萃，濃縮成一場節目，同一群舞者，上半場演出傳統作品，而下半場則跳現代舞。我見到他們從傳統過渡到現代，順利得近乎理所當然，好像並不費勁。上半場節目名稱《薈廊》，乃六個短作品，來自不同編舞家，各選擇不同類型音樂。全場台上只有三枝木結他、一個敲擊樂手，一男一女兩位歌手，組合雖小，卻表達出西班牙多類音樂精萃，熱情奔放，頗容易辨認，外國人一聽便明。上半場傳統音樂，很易便引出美麗奪目舞蹈來，看得滿意。隨之在下半場演出現代作品，西班牙傳統結他只要加強敲擊部份，便有強勁節奏感，立即現代化起來，實在妙趣。各首樂曲情調不同，氣氛又相異，自然引發不同服裝、動作，編舞者順循音樂開展，便與衍生各類型舞蹈來，表現不同社會氣氛、生活情況、男女關係等等。我外人看表面，留意到西班牙舞者動作細節、手勢和服裝，都具西班牙傳統文化元素，而關鍵和有趣在，從傳統轉到現代，差異不大，既相連近似，亦見變化和分歧。編導只要避開重複，便不會沉悶。我感覺到西班牙音樂與舞蹈，從傳統過渡現代，可以來往自如穿梭，舉例說：男人展現鬥牛勇士式英姿，而女人舉手投足表演卡門式豪放，皆容易超越時空。他們民族性文化基因，讓同一批舞者、樂手、歌手，容易遊走於傳統與現代，轉變順暢自然。上半場跳傳統舞，熱情奔放，而下半場跳現代舞，光彩性感，更多了勁度，表達男女感情關係，淋漓盡至。幾場團體舞，男女舞者混身解數，排山倒海氣勢，令觀眾喝采。

轉過頭看看台灣國光京劇團如何從傳統走向現代。台灣人口結構改變，外省人數目日減，國光京劇團面臨老觀眾離世壓力，不得不大刀闊斧改革求變，刪去鑼鼓，讓西式管弦樂團伴奏的京劇《快雪時晴》登場。經過摸索二、三十年，走過艱難和曲折路，創出新作，或許迎合新觀眾。感謝主辦單位魄力和眼光，把該劇帶來香港。有人堅決不肯入場看沒有鑼鼓的現代戲曲。任何劇團對如此執著老戲迷都沒有辦法。《快雪時晴》乃特約之作，由鍾耀光編寫歐洲式交響樂，情感、浪漫情調貫徹全劇，悅耳動聽。香港管弦樂團成員包括西洋樂手，今回會為京劇伴奏，屬文化佳話，也屬趣事。沒有鑼鼓，那麼京劇演員怎麼唱呢？想不到他們在台上都習慣，在西洋古典曲式音樂環境下，照樣演戲，沒有不舒服表現，而他們跟著樂師拍板，如常高歌大唱，全無改變。在形式上，《快雪時晴》應用古典式管弦樂團，表達音樂悅耳浪漫效果，成績不錯，此新路可以繼續走下去。至於該劇內容，編劇施如芳寫出多個層面：王羲之寫該該字條的情景，乃友情故事；該字條流傳開去，各書家和藝術愛好者各自讚賞，乃歷史趣味；隨著時代和局勢改變，該字條持有人不停易手，輾轉收藏在台灣故宮博物院，乃史料報導。此外，情節想不到還包含此時此刻現實，故事寫當年大陸一少年，在街上被抽去當兵，連家人都沒通知，便於1949年到台灣，之後生了女兒。今天女兒在考慮如何與對岸交往。施如芳從王羲之一張字條，回顧海峽兩岸離散流轉與沉澱，並把複雜劇情化為三小時的京劇，實在難得。我立時在場外買該劇本作支持。

2018年，我在澳門崗頂劇院看日內瓦室內歌劇院製作、羅西尼於1813年寫成的獨幕歌劇《布魯基諾先生》，又值得一記。此回歌劇演出，演員、日內瓦室內樂團、工作人員、服裝、佈景、道具等等，全來自歐洲，活脫脫全歐洲製作，更難得是演員卻穿時裝，舉手投足不依古老傳統，輕鬆自如歌唱唸白，在澳門崗頂劇院276個座位迷你場地，演出1813年歌劇。演員唱得舒服，歌喉好發揮得，加上男角俊俏、女角嬌豔，合2018年觀賞環境、氣氛，兼具歐洲況味，觀眾都投入進該歐洲古典歌劇裡。我大鄉里，第一次看到歐洲組合原班人馬來演出新銓繹的1813年歌劇，當然滿足，並且感恩。

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圖：演藝團體提供

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